As revoluções sonoras de Brian WilsonBrian Wilson foi o precursor de todos os músicos e produtores que viram o disco como uma obra de arte completa.As revoluções sonoras de Brian Wilson Por Brian Dillon, Gagosian Quarterly “Não existe deus e Brian Wilson é seu filho.” Em 1966, para a terceira edição da revista Aspen, desenhada por Andy Warhol, Lou Reed escreveu “The View from the Bandstand”, um ensaio subjetivo e impassível sobre a atual condição do rock. A banda de Reed, Velvet Underground, já tocava canções verbal e sonoramente ásperas como “Heroin” e “Venus in Furs” como parte do show multimídia Exploding Plastic Inevitable, de Warhol; uma admiração efusiva pelas harmonias límpidas dos Beach Boys pode parecer improvável da parte dele, ou apenas uma tirada provocativa. Na verdade, porém, ele havia recentemente gravado os vocais principais em pelo menos uma faixa dos Surfsiders, a banda da Pickwick Records, que, em 1965, lançou um álbum lucrativo de covers dos Beach Boys com Lou adicionando textura lacônica à pura e adolescente de “Little Deuce Coupe”. Em seu texto na Aspen, Reed canta hinos ao projeto ligeiramente antiquado do grupo de Wilson: casar a doçura do doo-wop com a combustão do rock ‘n’ roll — espectros gêmeos dos anos 1950 no pop transcendente dos anos 1960. (Reed poderia facilmente estar descrevendo aspectos do Velvet Underground aqui, apesar dos aparatos artísticos urbanos da banda.) Mas Wilson foi além, diz Reed, argumentando que sua principal inovação foi expandir ou distorcer as estruturas harmônicas do pop: “Nenhum dos poderosos perceberá o que Brian Wilson fez com OS ACORDES.”... Continue a leitura com um teste grátis de 7 diasAssine Livraria Trabalhar Cansa para continuar lendo esta publicação e obtenha 7 dias de acesso gratuito aos arquivos completos de publicações. Uma assinatura oferece a você:
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sábado, 18 de outubro de 2025
As revoluções sonoras de Brian Wilson
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