A arte da guerra de Abel FerraraCarlos Valladares conversa com o cineasta Abel Ferrara sobre Turn in the Wound, o documentário recente de Ferrara que explora a experiência da arte e da guerra na Ucrânia.
A arte da guerra de Abel Ferrara O cineasta mais radical da atualidade em uma entrevista para a Gagosian Quarterly
O cinema de Abel Ferrara tem uma violência muito especial. Seus filmes são investigações comoventes — buscas por estrutura, ainda que hesitantes — que tentam enquadrar e narrativizar o mesmo mistério: a pulsão de morte moderna e lunática. Ferrara continua essa busca desde The Driller Killer, de 1979, sobre um pintor de Manhattan, interpretado pelo próprio Ferrara, tão enlouquecido pelo estresse urbano capitalista que começa a matar moradores de rua com uma furadeira. Desde então, ele se sente atraído pelos universos de uma costureira muda estuprada que pega uma Magnum .45 e começa a matar primeiro em estupradores, depois em homens em geral (Ms. 45, 1981), em gângsteres (King of New York, 1990), em vampiros filosóficos (The Addiction, 1995) e até mesmo em cineastas autodestrutivos de Hollywood (Dangerous Game, 1993). Ferrara sempre foi fascinado pelos limites da razão e das imagens e, ultimamente, tem levado suas últimas obras poéticas (Pasolini, 2014; Sibéria, 2020; Tommaso, 2019; Zeros e Uns, 2021) em direção a esses limites externos obscuros. Agora, seu documentário mais recente, Turn in the Wound (2024), estreou no Criterion Channel, dando continuidade à trajetória desse artista tardio. Anunciado pelo Criterion como “uma resposta pessoal intensamente visceral e esteticamente ousada à guerra na Ucrânia”, com “arte performática de palavra falada encantatória da sacerdotisa punk Patti Smith”, o filme se assemelha mais à obra produtivamente inacabada de uma das estrelas-guia de Ferrara, Jean-Luc Godard (One Plus One, 1968; Ici et Ailleurs, 1976). Ferrara envolve o espectador em um diálogo sobre imagens que se tornaram globalmente comuns — e até demais — por meio da exportação para Hollywood, da internet e das mídias sociais. Ele permite que os espectadores se debrucem sobre o que as imagens de guerra realmente significam para eles em um nível visceral, além de pensar em abstrações como “Ucrânia versus Rússia”, “humanidade”, “tragédia” e assim por diante. Ferrara agora mora em Roma, onde, no momento em que escrevo, prepara seu próximo filme, American Nails, em Bari, Itália, com Asia Argento. Em suas palavras: “Estamos pegando o mito de Fedra e o inserindo em uma história de gangster moderna, com Asia Argento interpretando Fedra. É sobre vício: uma gangster independente e bem-sucedida perdeu a cabeça por seu sobrinho menor de idade e está pronta para abrir mão de todo o seu mundo por ele. Em O Nascimento da Tragédia (1872), Nietzsche argumenta que o drama grego surgiu da fusão de dois conjuntos de elementos: os apolíneos de moderação, contenção e harmonia e os dionisíacos de paixão desenfreada. O filme lida com esse conflito em nossa personagem principal, bem como no estilo do filme, onde quero retornar aos elementos hardcore mais desenfreados de King of New York ou The Driller Killer.” Ferrara também escreveu um livro de memórias sobre sua vida e carreira, Scene, a ser publicado pela Simon & Schuster no outono de 2025. Conversei com Ferrara pelo Zoom sobre Turn in the Wound, o que isso significa para ele pessoalmente, se o impulso humano para a destruição é natural ou não e sua resposta ao caos moderno.
CARLOS VALLADARES: Estou muito animado para conversar com você. No início de Turn in the Wound, Patti Smith fala logo de cara sobre o artista jovem versus o mais velho. Ela diz que, quando se é jovem, se tem a arrogância, mas não a confiança de um artista — e que, mais tarde na vida, embora se troque a primeira pela segunda, torna-se como Piero della Francesca em seus últimos anos: cego. Tendo acabado de ver seu deslumbrante Sibéria (2020), me pergunto se essa era uma ideia que lhe passou pela cabeça quando você estava fazendo Turn in the Wound. ABEL FERRARA Bem, sou um artista tardio, obviamente. O mais tardio possível. Em relação a Turn in the Wound, me juntei a Sean [Price Williams, o diretor de fotografia do filme] e Phil Neilson, um querido amigo e colaborador com quem trabalho nos meus filmes narrativos. Fizemos duas viagens separadas para a Ucrânia, talvez doze dias no total. Não filmamos a chegada, mas a viagem em si foi bem louca. Você voa para Varsóvia, eles te levam para alguma cidade fronteiriça, você pega um trem no meio da noite, já que voar é proibido. Kiev em si é segura, teoricamente — tão segura quanto possível durante uma guerra. É irônico que o motivo de termos ido é que o governo deles é comandado por cineastas. [Volodymyr] Zelenskyy está na indústria cinematográfica, um ator que também é produtor. Os caras dele me conheciam — eu os conheci em diferentes festivais de cinema ao longo dos anos. Nossa abordagem documental é sempre a mesma: começar do zero, ligar as câmeras e deixar que tudo venha até nós. Tínhamos liberdade para ir a qualquer lugar e falar com quem quiséssemos. Não fomos para a linha de frente, que fica a centenas de quilômetros de Kiev. Não sou tão corajoso assim e não quero arriscar que pessoas que conheço sejam mortas. Mas em Kiev ainda é uma guerra, e você pode ser atingido por um drone ou míssil aleatório a qualquer momento — especialmente quando os russos estão atirando contra pessoas e suas casas, bem como contra alvos militares... Continue a leitura com um teste grátis de 7 diasAssine Livraria Trabalhar Cansa para continuar lendo esta publicação e obtenha 7 dias de acesso gratuito aos arquivos completos de publicações. Uma assinatura oferece a você:
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quinta-feira, 2 de outubro de 2025
A arte da guerra de Abel Ferrara
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