#Cinema: o filme mais claustrofóbico de todos os temposEntre Kafka, Platão e a Nouvelle Vague japonesa, “A Mulher da Areia” expõe o cárcere invisível da vida moderna.
Você já pensou em estar preso em uma situação da qual não tem controle e não se pode livrar? “A Mulher da Areia” ou “A Mulher das Dunas”, filme japonês de vanguarda dirigido por Hiroshi Teshigahara e com duração de 2 horas e 20 minutos, retrata muito bem essa situação. Um clássico do período denominado Nuberu Bagu, corruptela japonesa de Nouvelle Vague, movimento cinematográfico francês de vanguarda que influenciou diversos outros países. Esta película inovadora, lançada em 1964 e baseada no romance homólogo, de autoria de Kobo Abe, reflete o ethos de uma sociedade adoecida em que situações que fogem do escopo de qualquer pessoa, especialmente quando esta não consegue evadir-se de de problemas pelos quais está inserida, sendo intencionais ou não. Sob essa premissa, acompanha-se, logo de início, uma expedição do entomologista Niki Junpei (Junpei Niki, no tradicional japonês), famoso e respeitado professor universitário que tenta coletar algumas espécies de besouros nativos de uma duna não especificada do seu país. Nisso, numa criteriosa observação, a efemeridade do tempo advém e, como num estalar de dados, o alvorecer aflora, num crepúsculo avistado como fantasmagórico, num belíssimo plano sequência com uma proposta bastante ousada de preambular o caos vindouro. Nesse ínterim, ao deslocar-se ao redor do ambiente, depara-se com um grupo de guardas inescrupulosos que o interpelam e o manietam acerca de informações distorcidas acerca do local. O entomologista, então, argui se ele pode passar a noite no local e, ao perceber a fragilidade do interlocutor, todos o enganam sobre uma cabana de difícil acesso no despenhadeiro, que pode servir de hospedagem. O bobo professor desloca-se até o estabelecimento com o auxílio de cordames e de um andaime puxados pelos homens e, num ato de traição, todos eles recolhem os meios de locomoção. Eis que o pobre homem está preso no casebre e sem acesso ao mundo exterior, como no mito da “caverna de Platão” ou na acusação de Joseph K, simpático personagem da obra O Processo, de Franz Kafka. Numa tomada sem fôlego e, parcialmente, aterrorizadora, avista-se, como num umbral, a figura de uma viúva vestida completamente de preto. Exsurge na película a figura de uma senhorita sem nome aparente, que o tenta consolar, porém a mulher, com esse ato, acarreta uma reação esperada: o professor, num ataque furibundo, tenta-a agredir e evadir-se desesperadamente do local com a justificativa de ser casado e ter filhos.
Num corte abrupto, a mulher, vista como um corpo estranho, tenta-o mais uma vez consolá-lo em vão. A seguir, numa outra tomada, a do clarear do dia, quando há uma espécie de arrebol plúmbeo com forte teor semântico e simbólico, o homem tenta escalar o monte de areia numa atitude desesperada e não encontra sucesso mais uma vez, porém com o intenso gracejo dos homens inescrupulosos acima da cabana que, num tom de mofa, afirmam que ele nunca mais poderá sair do local. Num surto de desespero, o professor inquire a viúva sobre a sua situação e ela especifica como vive naquele ambiente afastado da civilização. A senhora explica de que forma consegue água e mantimentos e o porquê de viver ali naquelas condições. O professor condói-se pelas condições da senhora e passou a vê-la como uma vítima da situação, mas não como a sua rival, conforme os seus pensamentos anteriores. O clima pesaroso é substituído pelo de romance intenso entre os dois, que se tornam um casal. Enquanto o homem é visto como alguém irrequieto e angustiado, a mulher é esmiuçada como dependente e sensível, numa espécie de retrato do arquétipo de ying-yang em que ambos encontram o ponto de equilíbrio.
A obra cinematográfica, que era vista antes como fantasmagórica e claustrofóbica, torna-se erótica e delicada, como um belo poema visual ao mostrar estes dois amantes como um casal que vivencia momentos tórridos, que parecem conhecer-se faz muito tempo. O clima de romance vigora até quando o homem, que bola um plano de fuga em segredo, consegue escapar dessa situação adversa que ele se envolveu. Ao ver que logrou êxito com a fuga, depois de uma perseguição por parte do bando inescrupuloso que o envolveu, o remorso o aflige. Ele retorna, depois de tantos percalços, para a cabana a fim de resgatar a viúva, contudo ela o impede de tentar levá-la consigo. Dois homens do bando viram essa situação inesperada e tentam convencê-los a fugirem em definitivo, mas a mulher é reticente. O professor consegue evadir do local mais uma vez e contempla a alvorada. Assine o NEIM e compartilhe o nosso conteúdo.
Trata-se, então, de um filme apolíneo em que a evocação de uma situação trivial vista como claudicante e fustigante é transpassada ao espectador sob o intenso escrutínio da alma humana que se desespera por passar por situações inesperadas, além de retratar uma volta ao ponto de conformação pela situação em que se vive, em que uma prisão é vista como algo aterrador e também reconfortante. Abe e Teshigahara desenvolveram uma técnica fílmica bastante inovadora para os padrões modernos, com foco em uma mensagem filosófica profunda, sobrepujamento de planos-sequência entrecortados e conteúdo bastante aterrador, mas também profundo e introspectivo . E a boa notícia é que a obra está disponível gratuitamente no YouTube com legendas em português. Tenham todos uma boa experiência cinematográfica. 
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