A eterna perene de Fra Angélico Por Ben Street, Gagosian Quarterly Em setembro de 1968, o Metropolitan Museum of Art, em Nova York, apresentou sua exposição “A Grande Era do Afresco: De Giotto a Pontormo. Uma Exposição de Pinturas Murais e Desenhos Monumentais”. Dois anos antes da inauguração, enchentes devastadoras atingiram muitas cidades italianas, causando danos extensos a sítios históricos e matando mais de 100 pessoas. As pinturas murais em exposição no Met foram recuperadas de edifícios antigos cujas estruturas estavam encharcadas pela água que subia. O que esse delicado processo de remoção e remontagem revelou foram os desenhos subjacentes, ou sinopias, que até então estavam ocultos sob camadas de gesso e pigmento, aparentemente para sempre. A revelação desses enormes desenhos e sua exposição em Nova York obrigaram a uma reavaliação do que era a pintura renascentista — e do que a arte contemporânea poderia ser. Em um ensaio de 2009 para a revista October, “Por que alguém iria querer desenhar na parede?”, o artista conceitual Mel Bochner relembrou seu encontro com essas obras no Met e respondeu à sua própria pergunta declarando que o trabalho mural em grande escala poderia “negar a lacuna entre o tempo vivido e o tempo pictórico”. O problema da pintura no final dos anos 60 — sua aparente incapacidade de falar além de si mesma, de confrontar as questões do seu momento — encontrou uma solução improvável em obras de arte centenárias, para as quais essa lacuna mal existia. Era fácil passar despercebido pela obra de Fra Angelico na exposição de 1968. Comparada às enormes sinopias de seus compatriotas florentinos Andrea del Castagno e Paolo Uccello, sua contribuição foi pequena: três ou quatro sinopias, resgatadas de sítios em Florença e arredores logo após as enchentes. Uma delas, uma Virgem com o Menino em pigmento vermelho-ferrugem (o termo “sinopia” refere-se a esse material, quase sempre usado em desenhos de base), encanta por suas repetidas tentativas de acertar a curva do cotovelo do bebê. Ela possui uma hesitação ausente nas obras concluídas do artista. No entanto, a afirmação de Bochner de que a pintura mural renascentista poderia sugerir “um novo local, uma nova escala, um novo sentido de tempo” para a arte contemporânea ressoa nos afrescos de Angelico, que permanecem em seus locais originais, com mais força do que na obra de qualquer um de seus pares. Você pode comprovar isso: saia da rua em Florença e entre no claustro caiado do mosteiro dominicano de San Marco. Suba as escadas íngremes até o último andar, onde longos corredores são pontuados por portas em arco. Dentro de cada uma delas, há uma cela de monge com um único afresco de Angelico. Cada um deles é um argumento em tinta a favor da interdependência entre a vida e a arte. Cada um diz: Que lacuna?
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domingo, 19 de outubro de 2025
A eterna presença de Fra Angélico
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